REVIEW
TALIESYN - HERIDAS
Desde Fenix MetalRock os traemos la
Review de Heridas el nuevo Album de Taliesyn, lanzado en el mes de Febrero
del pasado año 2017 el cual se nos presenta con una gran carga de Heavy Metal
mezclado con diversos estilos que van desde el Rock clásico hasta el Metal
Alternativo pasando por el Hard Rock, Rock Progresivo y AOR/Rock Melódico en
varias de sus canciones e incluso el Rock Andaluz influenciado por colaboraciones de miembros de Medina Azahara creando un sonido ecléctico y original. Una banda la cual lleva 15 años en el mundo del Metal
y con este álbum se consolidan como banda local y a nivel nacional ya que la
calidad de su música y temas a nivel individual no tienen nada que envidiar a
grandes bandas. Todo el álbum de Taliesyn
trata sobre temas relacionados con el amor y desamor, desengaños, melancolía y nostalgia y alguno con lírica oscura,
situaciones adversas ante la vida que dejan diversas Heridas
en nuestras almas, es lo que pretende transmitirnos como concepto principal del
Album, un Set List con temas sobre las HERIDAS que
aparecen y desgarran nuestro interior, a menudo con sentimientos encontrados
con diversos contrastes y matices.
Sin mas vamos con el Set List de este
álbum. En primer lugar tenemos el tema “Instinto” su primer single, con una
intro marcada por un solo de batería bastante interesante acompañado del
teclado, guitarras bastante pesadas y bien combinadas con el bajo y la voz de estilo Blues/Hard-Rock con elementos de Heavy Clásico de finales de los 70s haciendo una fusión Heavy Rock o Heavy/Hard-Rock muy peculiar. Es
un tema que trata sobre el significado de la Libido y el Instinto sexual en el
Ser humano cuando surge la pasión entre dos personas y el cual a veces podemos
llegar a perder el control del mismo sin atenerse a normas ni límites con tal
de satisfacer nuestros bajos impulsos. Un tema bastante pegadizo y con buen
estribillo que abre HERIDAS haciendo que
nos enganche para seguir con los siguientes temas.
El segundo tema del álbum es “Ni Un Paso Atrás” Un tema muy al estilo del Hard Rock clásico influenciado con
el Blues muy típico en bandas de Rock de los 70s. En este tema el bajo se
desparrama agusto demostrando toda su potencia en riffs largos acompañados del
teclado los cuales son los principales protagonistas de este tema, sin olvidar
el solo de guitarra muy destacable al final de la canción junto a la
colaboración de Imanol Herrera de la banda sevillana Nocheterna acompañando a Alejandro Chaves en las voces haciendo
una combinación explosiva, mostrandonos que juntos hacen un gran dueto, espero se repitan en proximos trabajos. Es un tema que trata de las dificultades, obstáculos
y traiciones que surgen en nuestras vidas y de la actitud ganadora y triunfante
que hay que llevar a pesar de todo y tener claro que nuestros objetivos son lo
primordial contra viento y marea.
El tercer tema es “Elegia”
un tema que comienza con
un potente bajo acompañado del teclado y la batería generando una buena Intro
el cual continua con un riff acelerado de guitarra y voz que comienza aguda
alternando con partes mas graves y viceversa conforme avanza la canción. En este tema colaboran Glory de la banda gaditana Guadaña y Manuel Ibañez de los miticos cordobeses Medina Azahara enfocando las letras hacia un Rock Andaluz. Llegado al minuto 2 pasan a un tempo mas lento con un sonido ambiental acústico
de estilo árabe recordándonos bastante a la mítica banda cordobesa, retomando al finalizar del mismo las distorsiones de guitarra
junto al teclado y continuando con un riff acelerado con agudos por parte de
Alejandro como en la primera parte del tema finalizando con un solo de guitarra
sencillo pero contundente con un teclado que siempre acompaña aunque se nota
mas en los últimos segundos demostrando todo su potencial y a la vez el toque
definitivo de un riff corto de bajo. En general es un tema que trata de la
melancolia de un romance vivido y el cual ya no volverá, todos hemos vivido
esas situaciones de cuando alguien ya no está a nuestro lado y añoramos su
compañía y lo especial que fue para nosotros, una letra muy emotiva y que hace
mucho juego con el titulo del álbum que trata sobre las Heridas clavadas
en nuestro interior como fuego ardiente.
El
siguiente tema es “Mis
Heridas” comienza con una intro sencilla de bajo y
teclado cobrando protagonismo este último durante el principio y el final con un solo de guitarra acompañando a ambos a
continuación. La estructura musical de la letra sigue la dinámica del Rock clásico con tonos de Blues de Deep Purple, Led Zeppelin y bandas de la época, presente en muchos temas del album aunque remarco de nuevo, es un sonido actualizado con distorsiones mas pesadas que las que tenian dichas bandas en su momento. El tema trata sobre un balance de nuestra vida en el que incluye
aciertos, errores, triunfos, desengaños y la enseñanza que debemos aprender de
cada una de ellas para nuestro crecimiento interior. Debemos resaltar la parte
final en el que hay un dueto de guitarra y teclado bastante impresionante y
acabando con un solo de guitarra acompañada del bajo en el que hacen un cierre
de tema bastante metalero y de buena calidad.
A
continuación vamos con “Tus
Pasos”, el único tema instrumental y el mas melódico del álbum
con ausencias de distorsiones y sonido pesado, que nos recuerdan bastante a los
clásicos riffs del Blues y del Folk americano incluyendo violines y otros instrumentos
tradicionales muy presentes en estos géneros musicales donde colabora la
violinista y corista Patricia San Martín de la banda de Folk Metal Celtibeerian y Ramón Ramos componente de
las bandas sevillana de Bluegrass Surrounders
y Capitán Cobarde perteneciente al nuevo Folk Andaluz. Un tema que nos
invita a relajarnos por unos minutos tras cuatro temas Metaleros con mucha
carga y potencia, que anuncia un segundo bloque dentro del álbum.
Particularmente soy muy fan del Género Blues/Folk y Folk-Rock, temas como este
en una banda de Heavy Metal siempre vienen bien para dar la sensación de
variedad en el sonido lo cual Taliesyn
hacen a la perfección no permitiendo que nadie los encasille en un estilo
cerrado. Bravo por ellos sin duda. Particularmente les doy un 9 a este
Instrumental.
Seguimos
con “Quise”,
continuando con los riffs melódico y a medio tiempo del anterior tema pero
añadiéndole un tono más acorde al Rock Clásico y Hard Rock setentero con toques
de Rock Progresivo que nos recuerdan a Deep
Purple en sus partes mas distorsionadas y agresivas al final de la canción
y en algunos tonos a baladas y temas melódicos de Led Zeppelin y Pink Floyd
me atrevería a decir sobre todo en la Intro. Para los amantes del Rock mas
setentero y añejo este será uno de vuestros temas favoritos tanto de la banda y
del álbum en cuestión. La letra trata sobre la sensación de que todo pasa a
modo tan efímero y fugaz alrededor nuestra lo cual hace que todos nuestros
anhelos, deseos y pasiones sean difíciles de realizar y concretar, con la sensación de que el destino a menudo juega
en contra de nuestros propósitos más profundos mostrándonos una realidad a
menudo desesperanzadora y con pocas opciones.
El
siguiente tema es “Seguiré
Sin Ti” comienza con una Intro bastante pesada y
melódica a la vez con un riff si bien rápido pero sin llegar al extremo,
combinando melodía, distorsiones graves en la guitarra y bajo y con una voz por parte de Mart que en muchos aspectos me recuerda al vocalista Chris Cornell de Soundgarden y con un sonido bastante cercano al Grunge y Rock
Alternativo de principios de los 90s influenciado por la colaboración de este vocalista perteneciente a la banda cordobesa Estirpe haciendo dúo con la voz de Alejandro Chaves que interpreta la parte mas de Rock clásico/Hard-Rock, una buena combinación entre dos vocalistas de estilos tan distintos. Este tema además tiene partes
melódicas cercanas al Rock Progresivo muy a lo Deep Purple, Led Zeppelin y
Pink Floyd a mitad de la canción con
ese solo de guitarra virtuoso en el minuto 2.32 acompañando la melodía, lo cual
muestra que Taliesyn nunca copia a ninguna banda
ni subgénero al 100 % ya que si bien recoge diversas influencias le pone su
toque personal tanto en voz e instrumentos, creando un estilo muy personal y
único. Son Taliesyn señores y es lo que hay. La
letra trata de una ruptura de pareja algo dolorosa y con cierta melancolía al
recordar buenos momentos en el que ambos se sentían unidos con un proyecto en
común pero la realidad impuso seguir cada uno por su propio camino.
A
continuación tenemos “Eternidad” en
el que nos muestran un sonido mas enfocado para el Metal Progresivo debido a su tonos melódico y experimentales con el
teclado y la guitarra junto a riffs acelerados y pesados típicos en el Metal
con un estribillo pegadizo a medio tiempo, colaboran en ello el guitarrista José Rubio ex miembro de WARCRY y DÜNEDAIN, que lleva un tiempo con su proyecto personal José Rubio´s Nova Era o Nova Era a secas, rematando en la parte final con
agudos muy potentes en la voces por parte de las colaboraciones de Manuel Escudero ex lider y ex vocalista de la banda argentina Sacramento y José Andrëa ex vocalista de Mago de Oz que ahora forma parte de la banda de Hard Rock/Blues UROBOROS que colaboran en este tema y una parte ambiental e instrumental enfocado a
la música árabe en la que colabora Dagda de Celtibeerian al violín dando el broche final un riff bastante rápido con distorsiones
muy graves en el bajo y guitarra junto a un solo de guitarra que pasa de una
velocidad media -rápida a ultrarrápida rozando en pocos segundos el Speed Metal para regresar al poco con
una velocidad más acorde al Metal
clásico. Finaliza con un riff acústico que incluye bajo, violín y teclado
recreando una danza árabe tradicional. El tema trata sobre el vacio existencial
que provoca la soledad en nosotros mismos y los sentimientos desgarradores que
ella conlleva.
El
penúltimo tema del álbum es “Tu Final” con una intro muy Blues/Rock que nos
recuerdan a bandas de finales de los 60s y principios de los 70s, se me viene
en mente The Doors y The Who entre otras por supuesto pero
con un sonido mas actualizado con distorsiones mas pesadas orientadas al Metal
mas contemporáneo sin desdibujar nada de la esencia del Blues/Rock, es estilo Taliesyn como siempre digo, no traten
de encasillarlos. Los riffs son de una velocidad media y media-rápida con
distorsiones muy pesadas con un protagonismo intenso del teclado típico en los
riffs de este subgénero pero a la vez bastante intensos que te atrapan dentro
del tema. La letra consiste en el significado de La Muerte en si misma que
siempre te persigue en cada momento y lugar, desde que naces hasta el final de
tu vida, un mensaje muy distinto a la temática central del disco que Taliesyn quiere
transmitir en cada tema, ya que trata de una temática mas oscura y tétrica algo
muy esencial en el origen del Heavy Metal y de las bandas de la época que
jugaban con el contraste de la vida y la muerte, los dramas mas intensos, lo
tétrico y fantasioso entre otros elementos que lo distinguían del Rock
Psicodélico, el Rock N Roll y Hard Rock mas fiestero y juerguista.
Y
para finalizar el álbum tenemos “El Hilo Rojo”, el último tema, todo llega a su fin dice el
refrán, pero este tema no será uno más para nada. Comenzamos su análisis. El
tema tiene un componente bastante melódico y con un riff lento en su Intro y
aunque adquiere cierto ritmo a partir del minuto 1 no llega a ser un riff
acelerado hasta que no llega el minuto 2, es un tema muy típico del subgénero AOR y Rock Melódico que
predominó en los 80s que nos recuerdan a bandas como Foreigner, Journey o Survivor por poner tres ejemplos. Es un
estilo que me agrada bastante ya que en su momento escuchaba muchas baladas y
temas de AOR y Rock Melódico hace ya bastante años y el
cual tengo gratos recuerdos. La letra trata como en otros anteriores del álbum de
la melancolía de recordar a aquella persona que ya no está a nuestro lado y a
la cual echamos en falta dia tras dia y noche tras noche sin poder pasar
página.
Y
sin más hasta aquí la Review de este Album el cual e disfrutado bastante
escuchándolo tema tras tema desde el verano pasado cuando logre tenerlo en mis
manos. Un disco muy ameno y fácil de escuchar, con una producción de gran calidad que te atrapa desde el minuto
uno. Para los amantes de las bandas de Rock clásico, Blues-Rock y Rock Progresivo entre otras influencias que tiene este disco y la experimentación musical pero que a la vez quieren escuchar un sonido mas enfocado y orientado al Heavy Metal y Metal Alternativo, encontrareis en este disco esa fusión y eclécticismo creando un sonido propio y original marca TALIESYN. Es un disco muy recomendable y que no debeis dudar en adquirirlo a corto plazo ya que dió mucho que hablar el año pasado y en este presente 2018 asi que ya sabeis. Próximamente tendremos mas Reviews de otras bandas el cual no tardarán en
ser publicadas. Un saludo a todos lectores de Fenix MetalRock.
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